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■えーと、また宣伝だな…

「Built with Processing」、おかげさまで好評なようです。ありがとうございます。で、せっかく本も出たことなので日本のProcessingユーザを盛り上げるイベントがあるといいなあと思いまして、イベントも企画しました！　以下！

「Built with Processing @ SuperDeluxe」
– http://super-deluxe.com/2007/5/11/built-with-processing/

• 会場 : SuperDeluxe@六本木(http://super-deluxe.com)
• 地図 : http://super-deluxe.com/map/
• 開催日: 2007年5月11日(金) 開場19:00　開演19:30　〜23:00ごろ（予定）
• 料金 : 1,000円（１ドリンク付）
  アート/デザインのためのプログラミング環境「Processing」に関心を持つユーザのためのイベントです。Processingを使ったアート/デザイン作品、ライブなどを紹介します。
  出演
• 前川峻志 http://generative.info/
• 田中孝太郎 http://dotimpac.to/
• 深津貴之 http://fladdict.net/
• METAPHOR Inc. (永嶋敏之/増田一太郎) http://www.metaphor.co.jp/
• Tom Stobbs http://japan.movingbrands.com/
• Jody Oliver Hudson-Powell http://hudson-powell.com/
• 小林茂 http://www.yapan.org/
• G___orz http://d.hatena.ne.jp/G___orz/
• 林洋介 http://hysysk.blogspot.com/
  ほか

■せっかくProcessingでやるならということで、音も出せてドリンクも飲める六本木SuperDeluxeにて開催することにしました。出演者も各方面にお願いした結果豪華＆面白いことやってる方々がそろいました。特筆すると、Tomさんの所属するMovingBrandsは、先日公開されたKEF Muonの発表イベントのインスタレーションを手がけているので、その辺の話が聞けそうです（toxi氏とのビデオチャットも予定！）。JodyさんからはResponsiveTypeや最新の作品の話が聞けるかなと。あと個人的にはG__orzさんのDSでProcessingを制御する(!)VJや、林さんのtwitter to tex/tspのプレゼンライブ（予定）が楽しみ。

また最後のほうでProcessingスケッチの持ち込みプレゼンコーナーにして、面白いものを作ってる方は持ってきてくだされば発表できる時間をつくろうと思っております（mixiのprocessingコミュニティイベントトピでエントリーしてもらう予定でっす）。

入場料をいただく形になってしまいますけども、週末ですし１ドリンク（＋特製ステッカーセット）つきですので、パーティ気分できていただけるとうれしいです。

■さいきん宣伝ばっかですいません。

UKのインタラクティブデザイン/アートの作家が来日してグループ展示とプレゼンテーションを行うというイベントがあり、僕もちょっとかかわる（プレゼンテーションのモデレータ）ことになったのでお知らせしておきます。

• UK interactive Design Exhibition　RESPONSIVE　英国新世代アーティスト達によるインタラクティブ・デザインの現在
  • http://www.ukinteractivedesign.jp/
  • 会場　六本木ヒルズアリーナ
  • 日時　3月30日（金）、31 日（土）11：00〜22：00　4 月1 日（日）11：00〜18：00
  • 入場料 無料
• 関連イベント：UKインタラクティブデザインスペシャルプレゼンテーション
  • 会場　テレビ朝日イベントスペース「UMU」
  • 日時　3月31日（土）16：00〜18：30 （15:30〜開場）
  • 参加費　無料（要メール登録）
  • mixiのProcessingコミュニティイベントトピック

■作品が話題になってる旬のアーティストが集まるのでかなり面白いものが見れるのではないでしょうか。Philip Wathingtonの「Shadow Monsters」とrAndom Internationalの「Pixel Roller」はProcessingも使われていてExhibitionで取り上げられてましたね。

• ユナイテッド・ビジュアル・アーティスト United Visual Artists
  • http://www.uva.co.uk/
• ランダム・インターナショナル rAndom International
  • http://www.random-international.com
• トロイカ TROIKA
  • http://www.troika.uk.com
  • pingMag – トロイカ：テクノロジーが自分自身を責める！？
• フィリップ・ワーシントン Philip Worthington
  • http://www.worthersoriginal.com
• サイモン
  • http://www.simonheijdens.com/
• TOMATO（えーと、TOMATOは展示のみなのかな？）
  • http://www.tomato.co.uk/

ちなみにプレゼンテーションのモデレータというのは何をするのか自分でもよくわかってなかったりしますが、作品や作家のかたがたのおもしろい部分をうまく聞きだせるようがんばります（あと会場で「Built with Processing」が売ってたりするようです）

■「10年。　渋谷がJavaScript の真の実力を発見するのに要した時間である。」

とかはともかく。ついに立ち上がった国内のJavaScriptプログラマコミュニティ「Shibuya.js」の記念すべき第１回テクニカルトークを聴いてきました。会場は渋谷ではなくお茶の水のデジタルハリウッド東京本校のホール。

• Shibuya.js Technical Talk #1
• デジハリ東京本校（御茶ノ水）

JavaScriptには自分自身かなり関心が大きいうえ、ふだんあまりこういった技術系イベントに参加してないこともあって、どの発表も楽しくて勉強になりました。すばらしい。発表内容やレポートがすでに各所にあがっていますので、とくに印象に残ったところだけ書いておきます。

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■国際大学GLOCOMで4月9日に行われた「コンピュータ・ゲームのデザインと物語についての研究会（RGN）」の発表を聴いてきました。RGNはゲームのデザインとゲームの物語について、どちらかだけではなく統括的に議論するための研究会で、「Critique of Games」の井上明人（id：hiyokoya）さんを中心に立ち上げられています。井上さんは今GLOCOMの東浩紀研究室でスタッフとして働いてらっしゃるんですね、知りませんでした。

• 国際大学GLOCOM
  • http://www.glocom.ac.jp/j/
• 東浩紀研究室
  • http://www.glocom.ac.jp/j/labs/azuma/
• コンピュータ・ゲームのデザインと物語についての研究会
  • http://www.glocom.ac.jp/j/labs/azuma/project/game/
• Critique of Games
  • http://www.critiqueofgames.net/

今回は第１回ということで、発起人の井上さんから「死の表現をめぐって」という発表があり、それに関して研究会メンバー（茂内克彦・濱野智史・増田泰子・hally）のコメントとディスカッションが行われるという内容でした。おそらく発表や議論の詳しい内容についてはのちのち公開されるものと思うので（とはいえised@glocomのような形でまとめる予定は今のところないそうですが）、僕が理解した限りでのまとめとメモを書いておきます。

• RGN：第一回「死の表現をめぐって」 / 2006年04月01日
  • http://www.glocom.ac.jp/j/labs/azuma/project/game/news/index.html#010469
• Critique of Games ｜「死の表現」
  • http://www.critiqueofgames.net/data/statistics/dead.html
• 「死の表現」をめぐって
  • http://d.hatena.ne.jp/hiyokoya/20050717#p1

• 「死の表現」をめぐって#02

  • http://d.hatena.ne.jp/hiyokoya/20060407#p1

• 茂内克彦（id：AYS）さんのサイト「intara.net」

  • http://www.intara.net/
• 増田泰子（沢月耀）さんのサイト「ゲームを語ろう」
  • http://homepage1.nifty.com/sawaduki/
• hallyさんのサイト「VORC」「Classic 8-bit/16-bit Topics」
  • http://www.vorc.org/
  • http://d.hatena.ne.jp/hally/

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■井上さんの発表「ゲーム表現の根本問題　—死の表現をめぐって—」は、大塚英志氏が「キャラクター小説の作り方」（講談社現代新書）で言及した「ゲームの表現は『死』を扱うこと（死を記号的にしか扱えないという限界）に自覚的ではない」という批判に対して、現在までのゲームがじっさいに「死」をどう扱い、それがどの程度自覚的なのかを検証するというもの。要点としては「ゲームの死は二側面（ルールの中で単位として交換される「複数性の死」と、物語で扱われる個別のキャラクターの「固有性の死」）が観察できる」「この二側面はゲームの中で両立可能であり、この二項を操作することでゲームにおける『死』が成り立っている。その意味で、従来のメディア表現の水準ではとらえきれない」という二点。

まずここで、大塚英志の指摘がミスリードされているように思いました。「記号的な死」は、物語のなかで個別に扱われれば避けられるといったものでは決してない、なぜならば「死を記号的に扱う」ようなリアリティそのものが、まんがやアニメやミステリやRPGの物語を生み出し消費してきたのだからだ、というのが、大塚さんの主張のはずです。なので、ゲームの死の二側面を挙げるとして「固有性の死」の側に大塚英志の主張を当てはめるというのは図式として間違っています。ゲームの死が複数であれ単数であれ、従来のメディア表現でとらえきれないものであれ、大塚英志に言わせれば「記号的」でしょう。

いっぽう、ゲームにおける死はその複数性（ルール）や固有性（物語）そのものではなく、その二つのレベルの（ゲーム作者による）操作と対比において、そのリアリティ（あるいはそこにある限界）が浮かび上がるものである、という主張は十分可能だろうとも思えました。ゲームはプレイヤーに、ある立場を与え実際に手を下させることができ、そのプレイヤー自身の体験は覆せないとすれば、ルールや物語のレベルでは隠蔽されてしまう、たとえば「死」を、プレイヤー自身の体験によって担保する形式というのはゲームにはありえるのではないでしょうか。井上さんが発表で例示された（詳細は伏せる）「いままでプレイヤーが『倒した（殺した）』と考えていたものにある時点でプレイヤー自身がなり代わり、まったく同じルールで倒されて（死んで）しまう」というような表現は、ゲームが原理上死を記号的に扱わざるを得ないという限界に拮抗するものになりえるはずだと僕は考えます。このようなプレイヤーの役割を組み込んだゲームの構造を抽出できれば、濱野さんがコメントで指摘したようなプレイヤーの体験の差異によって解釈が異なる「島宇宙化」による論点の拡散も防げそうです。

あるいは、また別の主張も可能かもしれません。hallyさんもコメントで指摘していたとおり、たとえばWizardryの「ロスト」がごっこあそび的な記号の死だ、と言われたら納得できないプレイヤーは多いでしょう。なぜならそこには、プレイヤー自身の積み重ねた時間であり記憶である「肉体としてのデータ」が、あまりに理不尽に、乱数的に、劇的でないまま、しかし永遠永劫消滅するという意味で、現実の死とまったく同じ事態があるからです。これは、おそらく大塚英志が多く参照してるであろうTRPGでは起こりえない、コンピュータゲームのみに起こりうる「事故死」なのではないでしょうか（もちろんTRPGにもサイコロなどの乱数で決定的な事態が起きることはありえますが、その決定ではルール上の死が訪れるだけで「現実」にはなにも消滅しないので、理不尽な「事故」とは言いがたいでしょう）。これはこれで、ゲームにおける「死」の特異性を議論できる土台になりうると考えます。

• 追記：コメントにて海法さんより「それまで育てたキャラクターが死亡する（以後扱えなくなる）ことの重みはTRPGでも変わらない（歴史的にはTRPGのルールをWizなどのコンピュータRPGが採用している）」という指摘がありました（詳しくはコメントを参照ください）。上の議論ではTRPGとコンピュータRPGの「ロスト」を「その死の重み」で対比しているわけですが、その二つに違いがあるとして（個人的には「システムに組み込まれたデータの消失」には、単純な喪失感とは別の考察が可能じゃないかと考えてますが）、もう少し考えてみる必要がありそうです。

ほかにもいろいろありますが、追ってまた書こうかと。なにはともあれこういうアカデミックな文脈を作る意思のある、しかも開かれた研究会があるのはすばらしいと思いました。懇親会などで井上さん（や東さん）に聞いたところによれば、RGNを発足したもっとも直接的な要因は、韓国のゲーム研究の着実な定着ぶりへの危機感があったそうで、そのためにともかく場を作る必要があるだろうとかなり強引に短期間で立ち上げたという話でした。その意味で今後研究会の形式そのものも変わる可能性がありそうですが、ともかく毎月ペースで1年ほどは続ける予定とのこと。今後も期待していきたいと思います。

■個別の利便性よりもそのサービスを使うユーザの（のみならずサービス開発者自身の！）「体験」を重視し、サービスでのユーザの活動がそのサービスそのものの内容や性格をゆるやかに決定づけ、それ自体を成長させていくという、いわゆる「Web2.0」の世界観が、コンピュータゲームと親和性があるのではないか、いやどうかな、ていうかでもそれわりと当たり前じゃない？　という指摘が、すでに多くの識者によって指摘されている。

• ETech 06 WEBサイトにゲーム要素を取り入れる – Amy Jo Kim女史講演
• Game Design 2.0
• GAME2.0について考える
• 安易にWebの流行に流される人は、「web 2.0 = game 0.5」である可能性に留意しておいた方がよい

現在のところWeb2.0と呼ばれるものが何を指すのかがはっきりしておらず、はっきりする目処もなく、各人が好きな結論を導けるようにはっきりさせないことが望ましいという雰囲気もあるため、ここでは筆者も断固としてWeb2.0を好きなように解釈するが、そもそもなぜWeb2.0とゲームが同じまな板に載せられがちなのかといえば、そもそもWeb2.0を代表するような各種サービスが、すでに「なんとなくゲームっぽい」からであり、さらにそれはなぜかといえば、単純にコンピュータゲーム直撃世代の若者が特有の軽いノリでサービスをざっくり作って好きな色で塗っているからに他ならない。

いわゆるWeb2.0的サイトの多くが、ムダに名称が凝ってたりとか、ムダにロゴが凝ってたりとか、なんか妙にポップでハイコントラストな色使いであったりとか、ちっこいアイコンとかドット絵が好きそうであったりとか、アニメーションしたりフラッシュしたりスクロールしたりズームしたりしがちなのは、そのためだ。それが好きなのだ。

したがってこの状勢において、よくわかんないけどとりあえずWeb2.0たらんとする者がいるとして、その者がWeb2.0らしくふるまうための方法を導くことができる。ゲームっぽくすればいいのである。これで現状ならばわれわれは「やっぱWeb2.0ってこうでしょ」と言うことができる。とはいえこれも、さほど容易なことではないだろう。ここでいう「ゲームっぽさ」は、これまでコンピュータゲームに親しんできた者の皮膚感覚として共有されているに過ぎないからだ。ともかくわれわれは、ここから出発しなければならない。われわれの考える「ゲームっぽさ」を、Webに実装する必要があるのだ。

なので、ひとつ作ってみた。ご覧のとおりである。ダイスをクリックすると投げることができる。出た目に特に意味はない。GoogleMaps上での使用を想定しているが、やっぱり特に意味はない。

bookmarkletとしての利用も可能にした。以下のスクリプトをアドレスバーで実行するか、新規ブックマークとして登録すれば、任意のサイトでダイスを転がすことができる。そのことの意味するところは自分自身で見つけてほしい。Web2.0がそうであるように。

javascript:(function(){var d=document;var h=’http://realtimemachine.sakura.ne.jp/dice/js/’;var s=d.createElement(‘script’);s.src=h+’dice.js’;d.body.appendChild(s);var s=d.createElement(‘script’);s.src=h+’dicebm.js’;d.body.appendChild(s);})();